Dit is een lesprogramma van 6 weken gericht op zowel technische ontwikkeling als muzikale expressie:

 

Week 1: Akkoorden en hun Samenhang

• Doelen:

  • Begrijpen wat akkoorden zijn en hoe ze gevormd worden.

  • Leren hoe verschillende akkoorden met elkaar samenhangen in een progressie.

• Inhoud:

  • Basisakkoorden: majeur, mineur en septiem.

  • Het leren van veelvoorkomende akkoordprogressies (bijvoorbeeld I-IV-V).

  • Inzicht in het gebruik van open akkoorden en barré-akkoorden.

• Oefening: Speel eenvoudige akkoordprogressies en experimenteer met variaties.

• Opdracht: Maak een eigen akkoordprogressie en speel deze met verschillende ritmes.

 

Week 2: Toonladders en Modes

• Doelen:

  • Inzicht krijgen in toonladders en modes, en leren waarom ze belangrijk zijn.

  • Het toepassen van toonladders en modes in improvisatie en compositie.

• Inhoud:

  • Basis toonladders: majeur, mineur en pentatonisch.

  • Introductie tot modes: dorisch, frygiaans, etc.

  • Het verbinden van toonladders met akkoorden voor verbeterde solo's en improvisaties.

• Oefening: Speel de majeur- en mineurtoonladder en pas een mode toe op een akkoordprogressie.

• Opdracht: Improviseer een solo met de pentatonische toonladder over een akkoordprogressie.

Week 3: Techniek en ‘Feel’

• Doelen:

  • Leren hoe je techniek ontwikkelt zonder je expressie te verliezen.

  • Werken aan je eigen 'feel' en sound op de gitaar.

• Inhoud:

  • Focus op vingerzettingen, aanslagtechnieken (bijvoorbeeld alternatieve aanslag, fingerpicking).

  • Het belang van dynamiek: hard en zacht spelen om emotie over te brengen.

  • Expressie door frasering en timing.

• Oefening: Speel een melodie met aandacht voor dynamiek en variaties in de aanslag.

• Opdracht: Oefen een eenvoudig stuk en probeer elke keer een andere 'feel' of dynamiek toe te passen.

Week 4: Timing, Ritme en Tempo

• Doelen:

  • De basisprincipes van timing, ritme en tempo begrijpen.

  • Het ontwikkelen van ritmisch bewustzijn en variatie.

• Inhoud:

  • Basisritmes: kwartnoten, achtste noten, zestiende noten.

  • Het oefenen van verschillende ritmes in een maatsoort (bijvoorbeeld 4/4, 3/4).

  • Het werken met metronoom voor timing en tempo.

• Oefening: Speel ritmes met behulp van een metronoom op verschillende snelheden.

• Opdracht: Varieer ritmes in een akkoordprogressie, speel bijvoorbeeld met syncopatie of swing.

Week 5: Combineren van Akkoorden, Toonladders en Ritme

• Doelen:

  • Het combineren van akkoorden, toonladders en ritmes in één performance.

  • Creatief improviseren en componeren met deze elementen.

• Inhoud:

  • Het combineren van akkoordprogressies met passende toonladders.

  • Variatie in ritme en tempo gebruiken in een compositie.

  • Korte improvisaties oefenen met akkoordprogressies.

• Oefening: Speel een akkoordprogressie en improviseer erover met verschillende toonladders en ritmes.

• Opdracht: Maak een korte compositie waarin je akkoorden, toonladders en ritmes combineert.

Week 6: Integratie en Creatieve Expressie

• Doelen:

  • Alle geleerde elementen combineren om een eigen muzikale expressie te ontwikkelen.

  • Zelfvertrouwen opbouwen in je spel en creatieve beslissingen nemen.

• Inhoud:

  • Oefenen van volledige stukken muziek (improvisatie of geschreven werk) waarin alle technieken samenkomen.

  • Focus op persoonlijke stijl en expressie.

  • Feedbacksessie: evaluatie van vooruitgang en eventuele uitdagingen.

• Oefening: Improviseer een stuk of speel een compositie waarin je gebruik maakt van alle voorgaande technieken.

• Opdracht: Creëer een kort muziekstuk dat jouw stijl en de integratie van akkoorden, toonladders, techniek, ritme en expressie weerspiegelt.

Algemene Tips voor Alle Lessen:

• Oefen regelmatig: Zorg ervoor dat je elke techniek goed beheerst voordat je naar het volgende onderwerp gaat.

• Wees geduldig met jezelf: Muziek is een reis, geen race. Het ontwikkelen van een eigen sound kost tijd.

• Experimenteren is belangrijk: Durf buiten de gebaande paden te denken en zoek naar je eigen creatieve stem op de gitaar.